胸中有戏 笔下生情

□张元顺

对于一个淮剧之乡的宝应人来说，不爱看戏，不懂戏文，可以说是人生的一大憾事。因此，要让看戏、听戏成为一种生活方式，让自己的思想辽阔起来，或许你会受益多多。

——题记

耳听得我欲记写草根淮剧，有人便问：“你咋喜欢悲腔苦韵的？”

我说：“淮剧根植于田野，它是从江淮大地苦难中长出来的。在我们的DNA里都流淌着这乡音古韵，正是它丰盈了我的情感世界。”

“你是写淮剧的前世今生吗？”

“正是！淮剧系国家地方性非物质文化遗产，我追寻的即是古淮演变发展的轨迹和其大师名伶的足音，想让更多的人知道它从哪里来、到哪里去，得把我们自己民族的根留住啊！”

“喜欢淮剧也不能当饭吃，写它也不会有多少人爱看。”

“淮剧的每一曲牌都凝聚着岁月的沧桑，写乡野之音是我一直的梦想。看不看由着各人性情来，我压根就没指望‘装睡而叫不醒的人’会看。但起码让阅读的人遐想遐想！”

……

甭问我那么多，且听我慢慢道来！

人谓：人生的不满意要在戏里找。人生如戏者，常常一败涂地；戏如人生者，却往往找到了生命的真谛。前者，以生活为舞台；后者，以舞台为生活。其实，生活就像一出戏，有吃不完、尝不尽的酸甜苦辣，也有说不清、道不明的喜怒哀乐。只有经历了、看过了，生活才有滋有味。

诸君有所不知，戏曲是中华文化之瑰宝。它融诗歌、诗文、辞赋、舞蹈、音乐、绘画、武术和说唱等艺术为一体，被称为“中国传统文化的天花板”。戏曲内容包罗万象，体现了中华文化的丰富语义和表达能力。它所塑造的精神家园，可以收留一颗流浪的心灵，能让备受挫折的人从中得到抚慰、唤醒和激励，足以陶冶情操。可想而知，一个没有文学艺术滋养的国度，民众精神层面就会黄沙漫漫，看不见芳草萋萋。于是，有人便生出慨叹：不爱看戏的人，算不得什么传统文化的高人；不喜欢淮剧的人，也算不上什么真爱自己家乡的人。说到底，还是对中国传统文化组成部分的传统戏曲血脉传承的文化认知问题。

淮剧发源于乡村，发祥于都市，言之凿凿。它从田埂上走来，从“门叹词”中走来，经过二百年的沉淀发展，由世俗走向雅致，由村头巷尾走向城市舞台，经历了异乎寻常的艰辛和嬗变。以筱文艳、何叫天为代表的老一辈艺术家辛勤耕耘，苦心探索，开创建立了曲牌繁多、行当齐全的板腔艺术，使之成为一个剧种；后以陈德林、裔小萍等为代表的一批艺术家继往开来、守正创新，引领淮剧在唱腔上实现了由粗犷朴实走上抒情精致的转变；再以梁伟平等为代表的中一代艺术家以打造“都市新淮剧”为契机，推动淮剧改革再造戏曲之美；而以陈澄、陈明矿等为代表的一代新秀，突破际代传承格局，拓展新时代淮剧发展的万里江山，影响力逐渐波及全国。如今，淮剧在京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏五大剧种之后，也有幸与其一起站在了中国戏曲舞台之上。其中，作为淮剧发源地之一的宝应，为整个淮剧的发展作出了不可磨灭的贡献，被公认为“西路淮剧的主力军”。

我国史上曾是一个散文大国，先秦诸子、唐宋八大家，再到明清小品文。每一代之文学，几乎都与散文有其离不开的渊源，以至于在古代，小说只是“小道”，出身稗官野史之流，诗歌和散文才是正统。但到了现当代，似乎反了过来，小说才是正统。诗歌还有不少人在写，然散文，即使是放在现代文学史里，也只是一小部分的篇幅。而一个曾经在普罗大众中风靡一时的最红作家，可能大家最有印象的应该是余秋雨和他的《文化苦旅》了。往日里，我虽然写过些许散文和小诗，也出版过两部散文集，并且还是中国散文学会的一员。但功力不够，显得无足轻重。在美文写得环佩叮当美到目眩的当下，我依然拿起三寸不烂之笔，力图用平实的散文笔调去还原历史、诠释戏事，以此慰藉乡愁，为“非遗”古淮承传光大尽点微薄之力。

可以说，我是看着淮剧长大变老的戏迷，也是近距离反观淮剧变迁的追寻者。放眼全国淮坛，自古至今，薪火相传，可谓群星璀璨、人才辈出。然而，在我有限的视线里，我撷取的仅是淮剧发展长河中的一朵朵浪花。受困于语言难以抵达的境地，某些观点纯属个人一孔之见，不代表任何官方。散文亦真亦幻，虚实相间，奉行的是自由驰骋的精神，有着简约向上的传统。读者若能从我的这部散文留白中，展开想象的翅膀去看，那将不胜感激！